Al grafik er sammensat af et eller flere grafiske designelementer. De er komponenter som farve, type og billeder, i modsætning til designprincipper som balance, brændpunkt og brug af hvidt rum. Ikke alle stykker inkorporerer hvert element; for eksempel kan linjer og former give balance uden et billede.
Shapes
Fra gamle piktogrammer til moderne logoer, former er kernen i designet. De kan være geometriske (kvadrater, trekanter, cirkler) eller organiske og frit formede (hvad som helst). De kan have bløde kurver, skarpe vinkler og alt derimellem.
Shapes er grafisk designs arbejdsheste, så du kan:
- Etabler layouts.
- Opret mønstre.
- Fremhæv dele af en side.
- Definer grænser ved at forbinde eller adskille dele af siden.
- Skab bevægelse og flow, før øjet fra et element til et andet.
- Interager for at skabe yderligere elementer - for eksempel at skabe en form ved hjælp af tekst på en side.
Med grafiksoftware såsom Adobe Illustrator, Photoshop og den gratis GIMP er det nemmere end nogensinde at skabe og manipulere former.
Lines
Linjer opdeler rummet, dirigerer øjet og skaber former. På deres mest grundlæggende niveau adskiller lige linjer i layouts indhold, såsom i magasiner og aviser og på websteder. Designere kan naturligvis gå meget længere med buede, stiplede og zigzag-linjer, der bruges som definerende elementer og som grundlag for illustrationer og grafik. Grafikspecialister kombinerer ofte linjer med type.
En almindelig teknik er at bruge en underforstået linje til at føre andre elementer langs dens vej, såsom at skrive på en kurve.
Farve
Farve fremkalder dybe følelser, og en designer kan anvende til ethvert andet element. Farvens anvendelser er næsten uendelig; farve kan f.eks. få et billede til at skille sig ud, hjælpe med at formidle information, understrege en pointe, forbedre betydningen og angive linket tekst på et websted.
Farveteori afhænger delvist af farvehjulet, noget vi alle har set i skolen med dens primære røde, gule og blå farver og deres relationer til hinanden. At bruge farver kræver dog en forståelse af mere end blot at blande dem; farveegenskaber såsom nuance, nuance, tone, nuance, mætning og værdi kombineres i forskellige farvemodeller - f.eks. CMYK (kaldet en subtraktiv model) og RGB, en additiv model.
Type
I grafisk design er målet ikke blot at placere noget tekst på en side, men snarere at forstå og bruge det effektivt til at fremme værkets mål. Skrifttyper (skrifttyper), størrelse, justering, farve og mellemrum spiller alle ind. Skrifttyper er generelt opdelt i typefamilier, såsom Times og Helvetica.
Designere bruger også skrift til at skabe former og billeder, kommunikere en stemning (varm, kold, glad, trist) og fremkalde en stil (moderne, klassisk, feminin, maskulin) - og det er bare til at begynde med.
At forstå type er en hel kunst for sig selv; faktisk, nogle designere hellige sig udelukkende til skrifttype design. Dette kræver ekspertviden om typebegreber såsom kerning (mellemrummet mellem bogstaver), ledende (mellemrummet mellem linjer) og sporing (det overordnede mellemrum mellem skrift på en side). Yderligere har skrift sin egen anatomi, som designere skal forstå for at designe med skrifttyper effektivt.
Kunst, illustration og fotografi
Et kraftfuldt billede kan skabe eller ødelægge et design. Fotografier, illustrationer og kunst fortæller historier, understøtter ideer, vækker følelser og fanger et publikums opmærksomhed. Billeder spiller ofte en stor rolle i branding, så deres valg er vigtigt.
Nogle grafiske designere skaber dette arbejde på egen hånd. En designer kan også bestille en kunstner eller fotograf eller købe billeder fra et af mange fotohuse.
tekstur
Tekstur kan være taktil (den faktiske overflade af et design) eller visuel. I det første tilfælde kan en beskuer føle teksturen fysisk, hvilket gør den anderledes end de andre elementer i design. Papiret og materialerne, der bruges i pakkedesign, skaber denne tekstur. I det andet tilfælde indebærer stil tekstur. Rig, lagdelt grafik kan skabe en visuel tekstur, der afspejler den faktiske tekstur eller skaber det overordnede indtryk af den.
Tekstur kan anvendes på ethvert andet element i et design. Det kan få tekst til at fremstå tredimensionel, blomstret, forsænket eller takket. Tekstur kan få et fotografi til at se glat ud som glas eller springe ud som en bjergkæde. Faktisk er tekstur en del af alle grafiske designs, fordi alt har en overflade, uanset om det er fysisk eller opfattet.
Den dygtige designer kombinerer disse elementer på måder, der kontrasterer og komplementerer hinanden for at hjælpe værket med at nå det ultimative mål: at sende en besked, skabe en følelse og/eller fremprovokere handling.
