Key takeaways
- Moogs Model D-app, en klon af dens legendariske synthesizer til $4.000, er i øjeblikket til salg for $6,99.
- Softwaresynths kan lyde lige så godt som hardware-især digital hardware.
-
Musikere elsker virkelig deres knapper.
Den legendariske synthproducent Moogs nyligt genudgivne Model D-synthesizer kostede omkring $4.000. Moog laver også en iPad-appversion af den samme enhed, men for $14,99. Så hvorfor bøvle med den (nu udgåede, igen) hardware? Det er kompliceret.
Softwaresynths kan sagtens lyde lige så godt som hardware, der koster mange gange prisen. Og hvis den hardware også er digital, i stedet for at stole på analoge kredsløb, så er forskellene sandsynligvis uopdagelige. Og alligevel fortsætter musikere med at købe store synthesizere, stille dem op på stativer i deres studier og slæbe dem med til koncerter. Hvorfor?
"Nogle af de applikationer, der i øjeblikket er tilgængelige på markedet, kan sammenlignes med, hvis ikke bedre end, hardwareækvivalenten. De er ikke kun nemmere at transportere (du kan i høj grad bruge en app på telefonen hvor som helst), men de er også væsentligt billigere," fort alte James Dyble fra Global Sound Group til Lifewire via e-mail.
"Men fordi musikere og skabere er kunstneriske sjæle, er der intet, der slår den ægte vare, og nogle musikere oplever, at brugen af hardware giver dem mulighed for at udtrykke sig mere frit. Det er ofte psykologisk og et spørgsmål om personlig præference."
Hård eller blød
Selv hvis du ikke har hørt om MiniMoog Model D, har du hørt den på en plade, fra Stevie Wonder til Portishead til Dr Dre til The Prodigy og meget mere. Wired kaldte den "den mest berømte synthesizer i musikhistorien." Endnu bedre, Moog forvandlede den til en iPad (og iPhone) app, og det er ikke kun en af de bedste iOS synths generelt, men mange mennesker synes, den er lige så god som hardwareversionen.
"Jeg ved ikke, hvad den hemmelige [digital behandling] sauce er i Moog Model D-appen, men det er nok den bedst lydende synth, jeg bogstaveligt t alt nogensinde har hørt i mit liv. Det gør jeg ikke engang ligeglad med, om det lyder som hardwaren, jeg elsker det for, hvad det er," fort alte den elektroniske musiker og synthfan Williohm til Lifewire via en forummeddelelse.
En af hovedårsagerne til musikere, når de bliver spurgt, hvorfor de foretrækker hardware, er, at den har drejeknapper og knapper. Det betyder, at du ikke stirrer på en skærm, men det betyder også, at du kan lære det som ethvert andet musikinstrument. Knapperne er altid på samme sted, og du kan opbygge "muskelhukommelse", hvilket gør det meget mere flydende at bruge.
Men bløde synths kan kobles til fremragende MIDI-controllere, hvilket giver dem mange af fordelene ved fast hardware med de ekstra fordele ved software. Hvis du bruger et plugin i Logic Pro, Ableton Live eller Pro Tools, kan du gemme indstillingerne sammen med projektet. Hvis du vender tilbage til den sang senere, behøver du ikke at støve hardwaren af og tilslutte den, og du kan bruge flere versioner af det samme plugin samtidigt. Prøv det med hardware.
Missing the Point
Men hardware har stadig masser af fordele. Den ene er, at hvis den bliver passet på, bliver den ved med at fungere for evigt. Den kræver ingen softwareopdateringer, dens lyd ændres ikke, og den går ikke i stykker, hvis udvikleren holder op med at understøtte den. Det er også nemt bare at tænde og spille i stedet for at tænde op og konfigurere din computer før hver session. Og der er det fysiske aspekt ved at bruge en dedikeret enhed.
"Men jeg har ingen interesse i at tage en bærbar computer og en eller flere controllere med til en live koncert eller vedligeholde disse projekter og softwareøkosystemet til live-ting," fort alte musikeren DJSpaceP til Lifewire via en forummeddelelse.
En anden stor trækplaster for musikere er, at hardware ofte er meget mere begrænset i omfang. Noget hardware er attraktivt, netop fordi det mangler uendelige muligheder og funktioner. Det er blevet en kliché, men grænser kan skabe kreativitet, enten fordi de lader dig fokusere på det, der er der, eller fordi du er tvunget til at omgå disse grænser og kan ende med noget nyt.
"Hardware har i sagens natur flere begrænsninger, som efter min mening (og erfaring) avler en måde at tænke på, der resulterer i stærkere koncepter og i nogle tilfælde mere raffinerede kernekvaliteter, da der er 'mindre at gemme sig bag,' Så at sige," fort alte Ess Mattisson, designer af den legendariske Elektron Digitone synthesizer, til Lifewire via en forummeddelelse.
I sidste ende er det op til præference. Knopper kontra en mus, lang levetid vs bekvemmelighed og så videre. Den ene ting, der dog ikke nødvendigvis er anderledes, er kvaliteten af lyden.
