En af de største fordele ved After Effects er dens evne til at skabe studie 3D-animation. Sammen med det er evnen til at skabe lys, svarende til mere konkrete 3D-programmer som Maya eller Cinema 4D. Men hvordan fungerer lys i After Effects, og hvordan bruger du dem? Lad os dykke ind og tjekke det ud.
After Effects 3D er 2,5D
After Effects-versionen af 3D er ikke rigtig 3D, som du måske tænker på det i en Pixar-film eller et videospil. Det er virkelig 2.5D - lavet af objekter, der har højde og bredde, men ikke nogen dybde, selvom du kan stable dem oven på hinanden og skabe en illusion af dybde.
Det minder meget mere om South Parks stil (selvom South Park er skabt i Maya). Det er, som om du har stykker papir, som du kan støtte op og lægge i Z-rummet; de selv har ikke rigtig nogen dybde i sig, men du kan skabe en scene med dybde i den. Det kan være lidt vanskeligt at pakke hovedet rundt, men bliv ved med det, for når du først forstår, hvordan 3D fungerer i After Effects, kan du skabe nogle virkelig pæne animationer og effekter med programmet.
Creating Your Composition
Så åbne dit After Effects-program, og lad os lave en ny komposition ved at vælge Composition > New Composition eller ved at bruge tastaturgenvejen Command + N Det vil åbne vinduet New Comp. Giv det navnet "Lystest" eller noget smart i den stil, så vi kan forsøge at styrke gode organisatoriske vaner, når vi arbejder i After Effects. Gør det 1920 med 1080 (hvilket altid bør være din arbejdsstandard). Indstil billedhastigheden til 23,97, og gør den omkring 10 sekunder lang. Når vi har gjort alt det, klik OK
Creating a Light
Nu hvor vi har sat vores komposition op, lad os skabe et lys. I din rullemenu øverst på skærmen skal du vælge Layer > New > Light Du kan højreklik også på din tidslinje eller arbejdsområde, og vælg New > Light, eller brug tastaturgenvejen Shift + Command + alt=""Billede" + L</strong" />
Når vi har gjort det, skulle du se vinduet med lysindstillinger poppe op på din skærm, her kan vi kontrollere, hvilken slags lys det er, samt hvad dets funktioner er. Vi har et par muligheder, Parallel, Spot, Point og Ambient.
Bundlinje
Et parallelt lys er noget, der ligner en lyskasse. Det skaber et plan, der projicerer lyset ud fra det, i stedet for at det er et individuelt punkt. Parallelle lys rummer norm alt en mere jævnt fordelt mængde lys i et bredere område med et mere gradvist fald ud fra midten.
Spotlight
Et spotlight i After Effects fungerer ligesom et spotlight i det virkelige liv; det er et enkelt punkt, som du kan sigte rundt og pege på ting. De er norm alt mindre, mere cirkulære fokuserede lys, som du kan kontrollere, hvor bredt eller sm alt det er, samt hvor skarpt faldet er. Spotlights bruges norm alt til at fremhæve en bestemt del af en ramme; resten er i sort skygge med et ret skarpt fald.
Bundlinje
Et punktlys er, som om du tog en pære og hængte den op i en ledning og brugte den til at oplyse dit stel. Det er et lyspunkt, som du kan flytte rundt på, men uden de ekstra funktioner fra spotlightet som muligheden for at justere bredden. For at styre punktlysets område styrer du dets lysstyrke, så jo stærkere punktlyset er, jo mere af scenen vil det vise, men det vil også begynde at blæse alt ud, der er direkte omkring punktet af det lys.
Ambient Light
Omgivende lys vil skabe belysning for hele din scene, men uden mulighed for at manøvrere eller placere det lys eller styre dets kegle eller fald direkte. Det omgivende lys er tættest relateret til solen; det vil oplyse hele din scene, men du har ikke meget kontrol over det. Et omgivende lys vil blive brugt oftest, hvis du vil påvirke belysningen af hele rammen.
Anvend lyset på din scene
For at lære at bruge lys i After Effects, lad os bruge Spot Light-muligheden, fordi det vil have flest muligheder for os at lege med og lære af. De samme teknikker gælder for alle de andre former for lys, de har bare et par færre muligheder end rampelyset har, men alle de samme principper gælder for dem som rampelyset.
Vælg Spot fra Light Type-menuen, og lad os se de andre funktioner. Vi har farven på vores lys, hvis du ændrer dette, ændres farven på dit lys.
Dernæst har vi intensitet, et mål for, hvor skarpt lyset er. Indtil videre, lad os beholde det 100%; at gå lavere end det vil gøre det mere svagt og højere vil gøre det lysere og blæse selve midten af rampelyset ud.
Dernæst har vi keglevinkel og keglefjer, keglevinklen bestemmer, hvor bred spotlyset er, så jo højere vinkel jo større bliver cirklen og jo mindre vinkel jo mindre bliver den. Keglefjer bestemmer, hvor skarp kanten af vores lys er, så en fjer på 0 % vil være en hård linje, og højere 100 % vil være en gradvis udtoning af lyset i stedet for den skarpe kant.
Falloff, Radius og Falloff Distance ligner alle kun keglefjer de gælder mere på ydersiden af lyset i stedet for på kanten af lyset. Et jævnt fald med en høj radius og en stor faldafstand vil virke som et meget større lys, der langsomt bliver til mørke frem for et skarpt, fokuseret spotlys.
Casting Shadows
Dette får sit eget lille afsnit, fordi det er et vigtigt element i fremstillingen af dine lys. Chancerne er, at hvis du laver lys i After Effects, vil du gerne have, at de kaster skygger. For at gøre det skal vi være sikre på, at vores Casts Shadows-felt er markeret her i vores Light Settings-vindue.
Når vi har tjekket, at Shadow Darkness og Shadow Diffusion bliver tilgængelige for ændringer. Mørke er tydeligvis, hvor mørk skyggen er, og diffusion er, hvor blød eller skarp den er. En høj diffusion betyder, at den vil have en uklar kant, mens en lav diffusion vil skabe en sprød linje ved kanten af skyggen. Indtil videre, lad os sætte diffusion på 10. Når vi klikker på ok, vil du se dit lys vises i din komposition.
Kontrol af lyset
Når vores lys er dukket op i kompositionen, kan vi begynde at flytte og placere det, hvis det er en del af lysmulighederne (husk omgivende lys, du ikke kan placere).
Med rampelyset vil du se, at vi har vores standard røde, grønne og blå pile knyttet til det, som om det var et hvilket som helst andet 3D-objekt oprettet i After Effects. Disse styrer lysets X-, Y- og Z-positioner. Du kan klikke og trække på hver af disse pile for at hjælpe med at flytte og placere, hvor du gerne vil have dit lys til at være.
Du vil også bemærke med spotlight, at vi har en streg og en prik, der kommer ud af den. Dette styrer, hvor spotlyset peger. Det er spotlysets interessepunkt. Vi kan animere og flytte både dets position og interessepunkt separat, så det er, som om vi har et rigtigt spotlight og kan skubbe det rundt på gulvet samt justere dets sigte.
Alle kontroller kan findes i lyset, og alt, hvad vi ikke er tilfredse med, kan vi justere, selv efter at vi har skabt lyset. Indstillingen Transform i vores lyss rullemenu inden for vores tidslinje styrer al dens positionering og rotation, og rullemenuen Light Options styrer alt fra indstillingsvinduet, vi oplevede tidligere, så vi har masser af muligheder for at rode rundt med det, indtil vi få den digitale lyseffekt, vi leder efter.
At have lys påvirker dine objekter
Da vores scene bare er lys lige nu, vil vi gerne skabe noget, som den kan påvirke, så lad os skabe et nyt solidt, som det kan lyse. Vælg Layer > New > Solid, eller brug Command + Yfor at åbne vinduet Solid Settings. Vi laver den til hele 1920 x 1080, så den fylder vores scene og gør den til den farve, du ønsker, og klik derefter OK
Du vil bemærke, at når vi skaber vores solide, ligner det en kæmpe farveblok, der slet ikke bliver påvirket af lyset. Selvom vi trækker det under vores lys på tidslinjen, bliver det stadig ikke påvirket.
Det er fordi, for at få et lag til at reagere på belysning, skal det være et 3D-lag i After Effects. Så i vores tidslinje bliver vi nødt til at skifte dette nye solide lag til at være et 3D-lag ved at klikke på den tomme boks under logoet på en 3D-terning. Det vil sætte en terning i denne tomme boks og gøre vores lag til et 3D-lag, og du skulle se det blive oplyst af dit lys, så snart vi tænder det.
Creating Shadows Between Objects
Lad os nu tage det et skridt videre og skabe endnu et objekt, så vi kan se en After Effects-skygge i aktion. Gør den samme teknik til at skabe et solidt element (Command + Y), og så tager vi det solide og skubber det lidt over til venstre.
Nu har vi brug for, at det er et 3D-lag, så det vil acceptere belysningen, så skift det samme tomme felt under ikonet for 3D-kuben for at skifte det lag til et 3D-lag. Vi bliver også nødt til at trække den væk fra vores originale faststof for at skabe en vis afstand mellem de to, så de ikke er stablet lige oven på hinanden.
Klik og træk den blå pil eller gå ind i lagets transformationsindstillinger og skub Z-positionen, så vi trækker dette nye faste stof tættere på vores lys og væk fra det andet lag. Du vil straks bemærke, at der ikke ser ud til at ske nogen skygger. Lige meget hvor du placerer eller vinkler dit lys, vil du ikke se en skygge, det er fordi du skal aktivere lags evne til at kaste skyggeeffekter i After Effects.
Klik på pilen ved siden af lagets navn for at få rullemenuerne frem, og gør derefter det samme for Material Options Du vil se, at Casts Shadows er indstillet tilOFF som standard, så skift det til ON Du skulle se en skygge vises bag dette lag og oven på dit andet. Her kan vi også kontrollere mange aspekter af, hvordan vores lag accepterer lys, samt om det udsender lys, der ligner en reflekterende overflade.
Konklusion
Så der har du det, det er det grundlæggende i at skabe lys i After Effects. Når du har gjort det, vil det simpelthen være en masse trial and error at finde ud af, hvilke indstillinger du kan lide at sætte til hvilke værdier for at skabe en skygge eller et lys, som du synes oplyser din scene bedst. Husk, der er ingen rigtig eller forkert måde at tænde noget på, så gå vild og prøv at skabe noget virkelig dynamisk belysning!
