Key takeaways
- Ableton Lives nye Microtuner giver dig mulighed for at udforske udenfor western koncerttuning.
- Skalaer og stemninger er en integreret del af musikkulturen.
- Microtuneren er enkel, nem at bruge og absurd kraftfuld.
Næsten al den musik, du har lyttet til i dit liv, er begrænset til kun 12 noder. Abletons nye Microtuner-plugin udvider det tal til det uendelige.
Microtuner lader musikere bruge brugerdefinerede skalaer med ethvert musikalsk interval mellem tonerne. I stedet for at bruge de 12 halve trins intervaller mellem toner i næsten al vestlig musik, kan du definere et hvilket som helst antal trin med en hvilken som helst størrelse mellem dem. Dette giver dig ikke kun mulighed for at indlæse vægte fra andre dele af verden og andre tider i historien, men det giver dig også mulighed for at eksperimentere og skabe dine egne vægte.
"Jeg ved, at dette virker som en nicheinteresse for de fleste, men nogle af os føler os fuldstændig fanget og uinspirerede af at være begrænset til et eksternt påtvunget, kulturelt specifikt tuning-system. Jeg formoder, at hvis menneskeheden overlever, f.eks. 100 år, en synthesizer begrænset til 12edo vil virke latterligt arkaisk," sagde den elektroniske musiker Whim på en forumtråd delt med Lifewire.
vægte
Husk du i skolen ville synge Do Re Mi Fa So La Ti Do? Det er de otte hvide tangenter på et klaverkeyboard. Tilføj de sorte tangenter, og du har 12 toner eller toner, og det er de eneste toner, vi bruger i det meste musik. Guitarspillere, især bluesguitarspillere, kommer rundt om denne grænse ved at strække (eller "bøje") individuelle strenge for at spille mellem toner. En trombone kan selvfølgelig det samme, og det samme kan en violin eller et andet instrument uden bånd eller tangenter med faste intervaller.
Men hvis du vil komponere i en anden skala end dem, vi plejer at bruge, skal du enten bruge et instrument bygget til jobbet, som en Kalimba, eller hacke noget sammen i din Digital Audio Workstation (DAW) software.
Nu giver Abletons Microtuner-enhed dig mulighed for at bruge alternative tuning-skemaer med alle dine almindelige softwareinstrumenter. Det lader dig oprette nye skalaer, importere skalaer i et standardformat fra Scala-arkivet og redigere dem. Du kan også oprette to forskellige skalaer og forvandle dem imellem.
Implementeringen er også ret god. Faktisk er visualiseringen af de indlæste skalaer så nyttig, at du måske vil bruge plugin, selvom du bare komponerer i en dur eller mol skala, for at få en bedre idé om, hvordan tonerne passer sammen - din valgte skala er vist ved en cirkel, med trinene mellem noderne repræsenteret som skiver, som en pizza, kun en pizza, der er skåret med alle skiverne i forskellige størrelser. Der er endda et værktøj til automatisk at randomisere størrelsen af skiverne.
Resultatet er, at det nu er absurd nemt at arbejde i alternative skalaer. Hvis du bruger en hardwarecontroller som Ableton's Push 2, kan du bare indlæse den nye enhed i dit projekt, og Push's gittertastatur vil passe til den nye skala, ligesom hvis du havde valgt en af Pushs indbyggede skalaer eller tilstande.
Dette åbner en helt ny verden af musikalske muligheder. Det er både skræmmende og spændende. Men ikke alle er glade.
Falling Flat
Teknisk set er Abletons nye enhed fremragende. Du kan virkelig ringe til hvad du vil. Men den ignorerer en stor del af det, der gør mikrotuning interessant: det kulturelle aspekt. Mens vestlig koncertmusik har udviklet sig omkring de tolv halvtoner, vi alle kender, har musik rundt om i verden udviklet sig omkring forskellige stemninger, som er bundet sammen i kultur og historie.
Dette er en af grundene til, at du kan få øje på indisk klassisk musik, på trods af at du intet ved om dens byggesten, og også hvorfor Flamenco deler noget tonal makeup med noget arabisk musik – skalaerne, der bruges af visse "kulturelle genrer", definerer dem lige så meget som de brugte instrumenter.
Og dette aspekt mangler fra Microtuner. Musikeren Khyam Allami blev bedt om at deltage i bygningen af Abletons Microtuner, men afslog, fordi dette kulturelle aspekt af stemninger ikke var en del af opgaven. Og det er en skam, for at inkludere specifikke stemninger og skalaer ville ikke kun gøre det lettere for ikke-vestlige musikere at komme i gang, det ville også åbne op for et væld af musikhistorie for vestligt centrerede elektroniske musikere.
“Jeg forsøgte at formulere behovet for en holistisk og kulturelt inkluderende tilgang til emnet og blev mødt med et omkvæd på tonerne af: vi ser dette som et teknisk problem, der kræver en teknisk løsning, men det gør vi ikke ønsker at gøre noget kulturelt upassende,” siger Allami på Twitter.
På den anden side, hvis du stræber efter at være kulturelt inkluderende, risikerer du at udelade folk. Hvis du stræber efter at være teknisk inkluderende, som Ableton har med denne enhed, så kan du inkludere alle.
