Sort-hvid fotografering: Lav fantastiske B&W-billeder

Indholdsfortegnelse:

Sort-hvid fotografering: Lav fantastiske B&W-billeder
Sort-hvid fotografering: Lav fantastiske B&W-billeder
Anonim

Hvad du skal vide

  • Optag i sort/hvid, ikke i farver, og gem billederne i RAW-format.
  • Brug den højeste bitdybde dit kamera tilbyder med en ukomprimeret mulighed, hvis kameraet har en.
  • Lad hvidbalancen være på Automatisk. Vær meget opmærksom på billedkompositionen.

Denne artikel forklarer det grundlæggende i, hvordan man tager fantastiske sort-hvide billeder. Med sort-hvid-fotografering skal du kende kameraindstillingerne, hvordan man komponerer, og hvordan man behandler billedet.

Sådan tager du fantastiske sort/hvid-billeder

Sort-hvid fotografering indtager stadig en særlig plads for mange fotografer, og når du først ved, hvordan man tager fantastiske sort-hvide billeder, kan det også være for dig.

En debat, der raser om sort/hvid fotografering, er, om det skal udføres in-camera-betydning, hvis et billede skal optages som sort/hvid-eller skal et farvet billede konverteres til sort/hvid i efterbehandling? Med de billedbehandlingsfunktioner, der er tilgængelige i dag, er det OK at gøre det på begge måder, men hvis du virkelig vil lære om, hvordan lys, skygge og farve påvirker et billede, kan du prøve at tage billeder i sort og hvid uden farvevalg. Når du udvikler dine sort/hvid-færdigheder, lærer du en masse, som du kan bruge, når du tager farvebilleder.

Image
Image

De bedste kameraindstillinger til sort/hvid

Indstillinger er det perfekte billedes hellige gral. Hvis du kan fastgøre indstillingerne, vil billedet være fantastisk, ikke? Der er nogle andre faktorer, der spiller ind, men at få de rigtige kameraindstillinger kan gå langt i retning af at gøre dine sort/hvide billeder fantastiske. Der er også nogle indstillinger, der vil blive bestemt af de optageforhold, du arbejder under.

Blandt de indstillinger, du kan indstille og glemme, er nogle få, som du muligvis allerede bruger:

  • Billedformat: Konventionel visdom er at bruge RAW-format til alle dine billeder. Dette gælder i sort/hvid fotografering, hvis du optager i farve eller lige sort/hvid, men der er nogle kameraer, der har evnen til at optage både farve- og sort/hvide billeder med den samme lukkerudløser; det hedder RAW + JPEG. Hvis dit kamera har denne tilstand, vil det faktisk ikke fange begge, men det sort-hvide billede (JPEG) behandles fra farvebilledet (RAW) i kameraet (og uden for din kontrol). Om du vælger at bruge denne eller strengt taget sort/hvid eller farve er et spørgsmål om personlig præference, men vær sikker på, at uanset hvad du vælger, ender du med en RAW-fil for de bedst mulige efterbehandlingsresultater.
  • Bitdybde/komprimeringsformat: Bitdybden eller komprimeringsformatet refererer til antallet af toneværdier, dit kamera optager med hvert billede. De fleste moderne kameraer tilbyder 12- og/eller 14-bit muligheder. 12 bit-indstillingen fanger 4.096 toneværdier for hver farve pr. pixel. 14-bit formatet fanger 16.384 toneværdier for hver farve pr. pixel. Dit kamera kan også have tabte og ukomprimerede muligheder. Den tabsgivende indstilling betyder, at dit kamera kasserer enhver information, som det anser for unødvendig i et billede, mens den ukomprimerede indstilling betyder, at den fulde værdi af 4, 096 eller 16, 384 toneværdier bevares. Selvfølgelig er det 14-bit, ukomprimerede format den største fil, fordi der ikke er nogen komprimering, men det er også den bedste mulighed at bruge, når du fotograferer i sort/hvid. 14-bit, ukomprimerede filer indeholder flere billeddata, som senere kan justeres i efterbehandlingen.
  • ISO: ISO angiver, hvor meget lys der passerer gennem kameraet til billedsensoren. Højere ISO-tal angiver, at billedsensoren er mere lysfølsom, og lavere ISO-tal betyder, at billedsensoren er mindre lysfølsom. I sort-hvid-fotografering vil du bruge den lavest mulige ISO-indstilling og reducere din lukkerhastighed for at fange den størst mulige kontrast for billedet, da det, der gør fantastiske sort-hvide billeder, er den måde, lys og skygge bruges til at fange en scene.
  • White Balance: Har du nogensinde bemærket, at lyset ser anderledes ud under forskellige forhold? Hvis det er solopgang eller solnedgang, kan lyset virke mere gult. Hvis du er under fuld sol eller overskyet himmel, kan lyset virke mere blåt. Dette er hvidbalance, og i dit kamera er det en justering af lysfarve, der kan styres manuelt, og som er designet til at gøre dine billeder mere naturlige. Ved sort/hvid-fotografering er det bedst at lade din hvidbalance være indstillet til Automatic Justering af hvidbalancen i en hvilken som helst anden retning kan resultere i billeder, der er blæst ud eller for mørke til at blive reddet, selv i efterbehandling.

Ud over disse indstillinger har du lukkerhastighedsjusteringer, blændejusteringer og komposition at tænke på. Lukkerhastigheden bestemmes af det motiv, du optager, selvom langsommere lukkertider har en tendens til at give bedre sort-hvide billeder. Det kan være nødvendigt at bruge visse filtre for at give dig mulighed for at reducere lukkerhastigheden, men det er alt bestemt af dit motiv.

Blænde er stort set på samme måde. Hvis du tager et nærbillede og ønsker en sløret baggrund, kan du bruge en blænde på omkring f/4. Men hvis du optager et landskab og vil have hele billedet i fokus, vil du gerne have en mindre blænde, så noget mellem f/7.1 til f/13.

Billedsammensætning til sort-hvide billeder

Fotokomposition er der, hvor det hårde arbejde begynder. Hvordan formidler du de følelser, du har tænkt dig, at dit publikum skal føle med kun 255 nuancer af grå, hvid og sort? Det er en del kunst, men der er også nogle meget virkelige elementer, du kan være opmærksom på, som vil ændre den måde, dit endelige billede fremstår på.

Brug af kun sort, hvid og gråtoner kan resultere i nogle fantastiske billeder, men husk på, at ikke alle billeder fungerer godt i sort/hvid. Hvis du finder ud af, at dine sort-hvide billeder ikke fanger essensen af det motiv, du ønsker at formidle, så prøv at tage billederne i farver. Du kan finde ud af, at en bred vifte af farver er bedre til at fremkalde de følelser, du forsøger at opnå.

  • Farver, farver, farver: Når du begynder at komponere dine sort-hvide billeder, skal du bruge tid på at studere farverne i scenen. Hver af disse farver bliver en grå nuance. Er der nok farvedifferentiering til at skabe flotte gråtoner? Ikke alle kontrastfarver vil resultere i stor sort/hvid kontrast, men der er også mange historier, som grå nuancer kan formidle.
  • Brightness, Darkness and Contrast: Mængden af lysstyrke eller mørke i en scene kan indstille billedets tone. Masser af skarpe lys kan tilføje en glædelig fornemmelse til et billede, hvor masser af mørke kan gøre et billede uhyggeligt eller varslet. Kontrast hjælper også med at adskille et motiv fra dets omgivelser eller baggrunden på billedet. Se på, hvordan lyset spiller i det billede, du vil optage, og prøv at fange disse lysvariationer i dit billede.
  • Shapes and Texture: I sort/hvid fotografering er det nemt for et billede at virke rodet, hvis der ikke er noget referencepunkt. Former og teksturer kan give dette referencepunkt. For eksempel er bygninger i et bybillede norm alt rektangulære former, der trækker øjet op eller ned i scenen; bjerge er mere pyramideformede, og vinduer er mere firkantede. Du kan også kigge efter buer, cirkler eller enhver anden form, der hjælper seerens øjne med at rejse gennem scenen. Det samme gælder tekstur, bortset fra at tekstur også kan være genstand for billedet. Gentagelse af mønstre eller tekstmæssigt interessante genstande kan få et ellers hverdagsagtigt billede til at skille sig ud fra mængden.
  • Context: Se på dit emne i sammenhæng med verden omkring det. Vil det virke malplaceret i sort og hvidt, vil det smelte sammen og gå tabt i omgivelserne. Eller vil omgivelserne give den rigtige kontekst til at hjælpe seerne med tydeligt at se det billede, du vil tage?

Efterbehandling af sort-hvide billeder

Når du har erobret dine kameraindstillinger og brugt nok tid på din komposition til at tage det perfekte billede til sort/hvid, så er det tid til at bringe dit billede til efterbehandling i et program som Photoshop eller Gimp. Det ville være muligt at skrive flere bøger om, hvordan man efterbehandler sort-hvide billeder, men det betyder ikke, at du skal ignorere efterbehandling. I stedet er her et par tips, der kan hjælpe med at gøre det nemmere at færdiggøre de billeder, du har arbejdet så hårdt på at tage.

  • Husk, at sort/hvid ikke er en løsning til dårlig belysning i et farvebillede. For virkelig at tage fantastiske sort-hvide billeder, skal du planlægge forud for at gøre det. Selvfølgelig kan du konvertere nogle dårlige farvebilleder til sort/hvid og derefter gøre dem lidt bedre med nogle eksponerings- og kontrastjusteringer, men billeder, der ikke er gode til at starte med, bliver aldrig rigtig gode.
  • Hvis du konverterer et billede til sort/hvid i efterbehandlingen, så prøv at justere nuance og mætning for at få skygger frem, reducere blæste højlys og tilføje kontrast på de rigtige steder. Juster farvelysstyrken for yderligere kontrol over toneområderne i dit billede.
  • Brug niveauer og kurver til at manipulere toneintervallerne i dit billede for at få flere detaljer frem af den scene, du har fanget.
  • Tilføj kontrast for at skabe drama. Selv små kontrastændringer kan virkelig gøre et billede levende, når det påføres med en kunstfærdig hånd.
  • Brug Dodge & Burn til at mørkere eller øge lysstyrken på pletter, der kan være tunge af skygger eller overdrevent eksponerede af højlys. Og husk, at opaciteten af de værktøjer, du bruger, kan tilføje yderligere niveauer af lys-/skyggeændringer.

Det er ikke let at lære sort/hvid fotografering, og vi kan ikke dække alle aspekter af sort/hvid fotografering i en enkelt artikel. Men tipsene her burde give dig en god start på at tage de sort/hvide billeder, som du ikke kan vente med at dele med verden.

Anbefalede: