Key takeaways
- VR-forestillinger får et løft, da coronavirussen tvinger folk til at holde sig væk fra levende teater og dans.
- VR-forestillinger er en flugt fra de dystre realiteter i 2020, siger observatører.
- Bedre og billigere VR-headset udvider mulighederne for VR-forestillinger.
Med Broadway-shows lukkede og live-forestillinger indskrænket over hele landet på grund af coronavirus-pandemien, genskaber nogle instruktører teater som en virtual reality-oplevelse.
Disse shows fusionerer grænserne mellem spil, dans og teater. Med et VR-headset og en internetforbindelse giver de alle mulighed for at deltage i en liveoptræden. Samtidig giver de hårdt tiltrængt indkomst til en industri, der lider økonomisk under COVID-nedlukningerne.
"I vores nuværende øjeblik af isolation er handlingen med at samles, selvom vi er fysisk adskilt, ekstremt kraftfuld, menneskelig og helende," Brandon Powers, koreografen af Queerskins: Arks koreograf, en virtuel virkelighed præstation, sagde i et e-mailinterview. "Kunstnere, producere og publikum ved det alle, og på grund af disse omstændigheder er flere mennesker villige til at prøve noget nyt."
Fra spil til teater til dans
Virtual reality-shows spænder over hele spektret af teatergenrer. Der er The Under Presents, en spil- og teateroplevelse, der er tilgængelig på Oculus Quest og Rift, hvor nogle af spillets ikke-spillerfigurer blev opført af levende skuespillere. Der er også det Peabody Award-vindende virtual-reality kunstprojekt, Queerskins: Ark, som byder på en danseforestilling om homoseksuelle mænd i 1980'erne.
Endnu mere traditionelle teatre går online, såsom Voyeur: The Windows of Toulouse-Lautrec, en live teaterforestilling i New York City, som oprindeligt var beregnet til at blive opført på en scene.
"Jeg tror, at virtual reality har en tendens til at give muligheden for at fordybe dig mere fuldt ud i en slags digital oplevelse," Tara Ahmadinejad, en medstifter af den Brooklyn-baserede teatergruppe Piehole, som arbejdede på The Under Presents, sagde i et telefoninterview. "Det er ikke det samme som at være i et fælles rum med andre. Men jeg tror, at i dette øjeblik, hvor folk er i deres hjem, er det en chance for at undslippe de daglige omgivelser, som man hele tiden ser og føler. som om du skal til dette andet rige."
Du skal tænke over, hvem publikum er, og hvordan de er en del af oplevelsen.
Virtual reality-teater giver publikum mere kontrol over oplevelsen, siger observatører.
"Fordelen er, at det giver publikum mulighed for at udforske og gøre deres egne opdagelser og forbindelser, ikke bare med levende skuespillere, men med andre spillere," sagde Ahmadinejad. "Man finder spillere, og de arbejder på en måde sammen for at finde ting. Som, jeg gik derind for nylig, og jeg stødte på nogle spillere, der havde mere erfaring med besværgelserne, og de lærte mig på en måde, hvordan man gør det."
Bedre end virkeligheden
VR giver teaterdirektører mulighed for at skabe teatralske øjeblikke, som ikke er fysisk mulige, påpegede Powers. "Dit publikum eller kunstnere kan flyve, krydse verdener og skifte form," sagde han. "Mens levende fysisk teater beder os om at suspendere vores vantro, kan VR-teater læne sig ind i fordybelsen for virkelig at få dig til at føle, at du er blevet transporteret til en ny verden."
Men at designe teater til VR kan være udfordrende, siger observatører.
"Du skal tænke over, hvem publikum er, og hvordan de er en del af oplevelsen," forklarede Powers. "Også er VR et legemliggjort medie, så som koreograf mener jeg, at det er ekstremt vigtigt at behandle det som sådan. Vi skal finde måder at tage os af vores publikum og være opmærksomme på, hvordan vi beder dem om at bevæge sig enten gennem fagter, gå eller siddende. Jeg kalder dette 'body experience design:' en proces til at tænke indefra og ud for at designe mere empatiske kropslige oplevelser i VR."
Jeg tror, det vil fortsætte med at udvikle sig til sin egen kunstform.
Der har været stor interesse fra offentligheden for virtual reality-teater, forklarede Powers og sagde, at der er en hunger efter liveoptræden, da det "skaber en meget tættere forbindelse mellem publikum og performer end noget optaget."
VR-teater tiltrækker også et yngre publikum end dets live-modstykke, som Powers håber fører dem til at støtte ægte live-shows i fremtiden.
Men VR-headset er stadig dyre, de koster hundredvis af dollars, og det begrænser, hvem der kan deltage. "Vi skal være meget betænksomme over, hvem der har adgang til teknologi, og hvad det betyder for det, der bliver skabt, og hvem der skaber det," sagde Powers.
Here to Stay
Når og hvis biograferne genåbner, vil VR sandsynligvis blive ved i teaterverdenen. For det første kan VR-produktioner være billigere end dem, der udføres i virkeligheden.
"Fordi VR er skalerbar, introducerer vi en levedygtig finansiel model i teaterverdenen, som ikke har været holdbar i meget lang tid," sagde Blair Russell, en virtual reality-teaterproducent, i et telefoninterview. "Og det vil gøre det muligt for teatre at trives på andre måder, end de har gjort før og ikke [kun stole] på donationer fra fonde og enkeltpersoner, og du ved, [minim alt] billetsalg… vi kan gøre Broadway tilgængeligt for folk over hele verden som ikke kan komme til Broadway, eller ikke har råd til Broadway."
Det at samles, selvom vi er fysisk adskilt, er ekstremt kraftfuldt, menneskeligt og helende.
Men selv VR's største fortalere tror ikke, at virtual reality-teater fuldt ud vil erstatte live-forestillinger.
"Jeg tror, det vil fortsætte med at udvikle sig til sin egen kunstform," sagde Alexandra Panzer, et Piehole-medlem, i et telefoninterview. "Og jeg tror, at der er sket og vil blive ved med at ske en masse eksperimenter på grund af pandemien og de parametre, det har sat. Der vil altid være crossover med teatret og teatermiljøet. Men det giver folk fra hele verden at deltage i ikke kun virtual reality-oplevelser, men virtuelle teateroplevelser."
Der appellerer meget til virtuelt teater. Det er praktisk, sikkert og kan tilbyde scenarier, der er umulige at kopiere i det virkelige liv. Men det er svært at forestille sig, at VR nogensinde erstatter oplevelsen af at være i et publikum med hundredvis af andre mennesker, der reagerer på, hvad der sker på scenen.
