Fotorealisme er et af de ultimative mål for mange CG-kunstnere, og det er også et af de sværeste at opnå. Selvom du er relativt ny inden for 3D computergrafik, gør nutidens værktøjer og workflow-teknikker fotorealisme meget tilgængelig.
Her er otte teknikker til at hjælpe dig med at komme dertil:
Affasning, Affasning, Affasning
At glemme at skrå eller affase kanter er en af de mest almindelige fejl begået af begyndende 3D-kunstnere. Der er næsten ingen knivskarpe kanter i naturen, og selv de fleste menneskeskabte genstande har en lille rundhed, hvor to modstående flader mødes. Affasning hjælper med at få detaljerne frem og sælger virkelig realismen i din model ved at tillade kanterne at fange højdepunkterne fra din belysningsløsning korrekt.
At bruge affasningsværktøjet (eller affasningsværktøjet i 3ds Max) er en af de første ting, du bør lære som modelbygger. Hvis du er ny nok til 3D, til at du ikke er sikker på, hvordan du skaber en skrå kant, er der stor sandsynlighed for, at du virkelig kan drage fordel af en god introduktionsvejledning eller endda et træningsabonnement.
Lær at bruge lineær arbejdsgang
Selv om lineær arbejdsgang har eksisteret i årevis, er det stadig en forvirrende og kompliceret idé for begyndere.
Behovet for lineær arbejdsgang kommer hovedsageligt ned på, at din skærm viser billeder i et andet farverum (sRGB) end det, der udlæses af din gengivelsesmotor (lineær). For at bekæmpe dette skal kunstnere tage de nødvendige skridt til at anvende gammakorrektion på en gengivelse.
Men lineær arbejdsgang går faktisk temmelig langt ud over simple gamma-korrektioner - det handler om at undgå gamle teknikker og løsninger (hvoraf de fleste er baseret på forældet matematik) og bevæge sig mod ægte fysisk baserede belysningsløsninger.
Der er meget mere at sige om lineær arbejdsgang, og heldigvis er det blevet diskuteret udtømmende i løbet af de sidste par år. Linear Workflow og Gamma er et nyttigt websted til at lære teorien bag processen og linker til en hel del kilder, så der er masser af læsning at læse. Linear Workflow i Maya 2012 er et Digital Tutor-kursus, der specifikt omhandler lineær workflow i Maya 2012.
Brug IES-lysprofiler til fotometrisk belysning
Sammen med stigningen i lineær arbejdsgang er 3D-kunstnere (især dem, der arbejder med arkitektonisk visualisering) begyndt at bruge filer kaldet IES-lysprofiler til mere realistisk at efterligne belysning fra den virkelige verden.
IES-profiler blev oprindeligt skabt af producenter som General Electric som en måde at digit alt kvantificere fotometriske lysdata. Fordi IES-lysprofiler indeholder nøjagtige fotometriske oplysninger om lysform, luminans og fald. 3D-udviklere har grebet muligheden for at tilføje IES-understøttelse i de fleste større 3D-pakker.
Hvorfor bruge timer på at efterligne belysning fra den virkelige verden, når du kan bruge en IES-profil og have den ægte vare?
CG Arena tilbyder nogle fantastiske billeder for at give dig en idé om, hvordan en IES light-profil ser ud.
Brug dybdeskarphed
Dybdeskarphed (sløret baggrund)-effekter er en af de nemmeste måder at øge realismen i dine gengivelser på, fordi det er noget, vi forbinder tæt med fotografering i det virkelige liv.
Brug af en lav dybdeskarphed hjælper med at isolere dit motiv og kan forbedre din komposition med stormskridt, når den bruges i passende situationer. Dybdeeffekter kan beregnes på gengivelsestidspunktet inde fra din 3D-pakke eller anvendes i postproduktion ved hjælp af en z-dybdepasning og objektivsløring i Photoshop. Anvendelse af effekten i posten er langt den hurtigere vej, men opsætning af dybdeskarphed i din primære app giver dig mere kontrol over effekten.
Tilføj kromatisk abberation
Navnet lyder kompliceret, men at tilføje kromatisk aberration til dine gengivelser er nok den nemmeste teknik på denne liste.
Kromatisk aberration forekommer i fotografering i den virkelige verden, når et objektiv ikke formår at gengive alle farvekanaler ved det samme konvergenspunkt. Fænomenet er manifesteret som "farvekanter", hvor højkontrastkanter viser en subtil rød eller blå kontur.
Fordi kromatisk aberration ikke forekommer naturligt i CG-belysning, har 3D-kunstnere udviklet måder at forfalske fænomenet ved at forskyde den røde og blå kanal i en gengivelse med en pixel eller to i Photoshop
Kromatisk aberration kan tilføje realisme til en gengivelse, men den kan også forringe en, når effekten er overdrevet. Vær ikke bange for at prøve det, men husk, at subtilitet er din bedste ven.
Brug Specular Maps
De fleste kunstnere lærer at bruge spejlende kort ret tidligt, men det garanterer bestemt en omtale for alle, der ikke allerede er ombord.
Spekulære kort fortæller din gengivelsesmaskine, hvilke dele af din model der skal have høj spekularitet (glans), og hvilke der skal være mere diffuse. Brug af spejlende kort øger realismen, fordi lad os se det i øjnene - de fleste genstande i naturen viser ikke ensartet glans, men når du lader spejlet kortet være slukket, er det præcis sådan, din model vil gengives.
Selv for genstande, der har relativt ensartet glans (glaseret keramik, poleret metal), bør du stadig bruge et specifikationskort for at hjælpe med at fjerne uregelmæssigheder i overfladen fra ridser, skrammer og buler.
Grunge It Up
Du ser ikke "perfektionsfejlen" så meget, som du gjorde i de tidlige dage af CG, men for dem af jer, der har brug for en påmindelse: vær ikke bange for at tilføje noget snavs og grus til dine modeller og teksturer.
De fleste objekter i den virkelige verden er ikke rene og uberørte, så at efterlade dine modeller på den måde kan virke doven og vil næsten helt sikkert underminere din søgen efter fotorealisme. Det behøver heller ikke kun at være strukturelle detaljer - prøv at tilføje store revner og ødelæggelse til nogle af dine modeller, især hvis du arbejder på FPS-stil spilmiljøer.
Husk ideen om ikke-perfektion, når du også udfylder dine scener. Medmindre du går efter en meget poleret gengivelse af arkitektonisk showroom-type, så spred nogle rekvisitter naturligt ud over din scene for at få rummet til at se beboet ud.
Tilføj asymmetri
Evnen til at aktivere symmetri, når man modellerer eller skulpturerer en karakter, er en stor luksus - det betyder, at vi som modelbyggere kun skal udføre halvdelen af arbejdet og aldrig behøver at bekymre os om, at det ene øje er større end det andet, eller sørg for, at venstre kindben flugter med det højre (du ved, de irriterende problemer, der plager traditionelle malere og billedhuggere).
Men når det er tid til at lave et sidste detaljepass og posere din model, er det en god idé at slå symmetri fra og tilføje en form for asymmetrisk varians til din karakter.
Uanset om det er i posituren, kostumet eller teksturdetaljerne, vil asymmetri gøre dine modeller mere naturtro, og chancerne er, at du ender med et mere dynamisk og vellykket slutbillede.
